Recordings

1. 'Classical Kirkby', Dame Emma Kirkby, BIS
'Classical Kirkby' is a delightful programme of English 17th- and 18th- century song with an uncommon and charming provenance. All are sung with Kirkby's customary radiance of voice, technical agility and interpretative intelligence. This is not just 'classical Kirkby' but 'classic', too.

2. 'Fantasy Overtures', Bamberg Symphony Orchestra/Jose Serebrier, BIS
What a good idea to couple Tchaikovsky's three fantasy overtures inspired by Shakespeare. In many ways, it would be stylistically the most radical of the three overtures here, with sharp echoes Berlioz some of the woodwind effects. Serebrier is meticulous in seeking to observe the dynamic makings in each score. There have been many collections like this, but with well balanced sound, outstandingly rich and ripe both in brass section and in string section, this is among the finest.

3. Schumann's Complete Lieder, Volume 7, Dorothea Roschmann, Ian Bostridge, Graham Johnson, Hyperion.
The centrepiece on this disc, Myrthen - the cyle of love songs celebrating the union of Clara and Robert - is framed by eight duets to form a wonderfully balaced offering and on that could hardly be surpassed in execution, through the understanding and skills of the three participats. In tones at once fresh, warm and communicative, Roschmann sings all her contributions with an ideal balance between word and note. Even to such a familiar and lovely song as 'Der Nussbaum' she brings a heartfelt sense of anticipated pleasure. Bostridge presents deeply considered accounts of all his songs, combining his silvery, lightly tremulous tone with his customary feeling for words, most notably in the song "Aus den hebraischen Gesangen' and the two Venetial Songs.Even better is his sensitive enactment of the marvellous setting of Heine 'Was ill die einsame Trane', which reveals his complete understanding of the idiom. This disc is definitely one to be appreciated.

4. Hollinger, Violin Concerto, Thomas Zehetmair, South West German Radio Symphony Orchestra / Heinz Hollinger
The most of positive impressions owe much to the artistry of Thomas Zehetmair, who has been associated with the concerto from the begining. The recording gives a needle-sharp aural image of the progress from bright colours nad brittle textures to dark evanescence. This one surely has to fly straight to the top of your wants list.

5. Rameau, Piece de clavecin, Sophie Yates, Chandos.
A disc devoted to Rameau's harpsichord music is relatively rare. It would be because Rameau's harpsichord music have suffered neglect from an over-cultivated image. However, Sophie Yates's firmly grounded yet sensitive and spirited playing will quickly dispel any lingering reservations. Yates's playing is lively and engaging, inspiring and inspired. Her accuracy is breathtaking. Her oramentation, which displays composer's youthful brilliance, is jewellike. A tourde force in every sense.

Sorry for President Bush's last speech at Congress

Forgive me to say it, but the president's last State of the Union speech is nothing but the empty rhetoric of the speeches .
As such, the circumstance, while sad for Bush, is sadder still for America.

Feast of St. Thomas Aquinas

Today is the feast day of the Angelic Doctor, the great Dominican theologian Thomas Aquinas (c. 1225-1274).

As a theological hero of Dante, Aquinas makes an important appearance, speaking in the Sphere of the Sun section of Paradiso:

LET him imagine, who would well conceive
What now I saw, and let him while I speak
Retain the image as a steadfast rock,

The fifteen stars, that in their divers regions
The sky enliven with a light so great
That it transcends all clusters of the air;

Let him the Wain imagine unto which
Our vault of heaven sufficeth night and day,
So that in turning of its pole it fails not;

Let him the mouth imagine of the horn
That in the point beginneth of the axis
Round about which the primal wheel revolves,emdash

To have fashioned of themselves two signs in heaven,
Like unto that which Minos' daughter made,
The moment when she felt the frost of death;

And one to have its rays within the other,
And both to whirl themselves in such a manner
That one should forward go, the other backward;

And he will have some shadowing forth of that
True constellation and the double dance
That circled round the point at which I was;

Because it is as much beyond our wont,
As swifter than the motion of the Chiana
Moveth the heaven that all the rest outspeeds.

http://dante.ilt.columbia.edu/comedy/, Dante Alighieri, Paradiso, Canto 13: 112-132, Dante and Longfellow Tr.

Cassandra's Dream

레코딩으로만 들었던 장한나와 안토니오 파파노의 호흡을 내 눈으로 보고 내 귀로 직접 듣고 싶어 시카고에 간 길에 우디 알랜의 신작 Cassandra's Dream을 보러 갔다. (프로그램이 러시아 곡들이었던 만큼 연주는 정말 좋았다!)
애시당초 뉴요커들이 끔찍하게 사랑하는 우디 알랜의 영화를 내가 지내는 동네서 볼수 있다는 기대를 하는 것이 잘못된 것이니...

우디 알랜의 런던 삼부작중 마지막이라 아주 작은 기대를 하고 있었는데...
매치 포인트는 괜찮았지만, 스쿠프, 캐산드라의 꿈으로 이어지는 반복은 사람을 지치게 한다.
이제 우디 알랜도 나 기억에서 지워야 하겠구나.
글고보니 우디 알랜이 내가 다니는 길목에서 포착 되지 않은지는 오래되었다. 하긴, 우디 알랜의 말빨이 먹히는 시대도 아니니... 뉴요커들한테는 여전히 약간이나마 먹히는 것 같지만...

NL, PD

적어도 내가 대학 다니던 시절에 그 바닥에 관심 있었던 사람이라면 들어봤던 단어다.
하지만, 어쩌라는 건가?
민노동이 정권을 잡기 위한 정당인 이상 대중들에게 파고 들어야 한다.
국민들의 상당수는 대학을 나오지 않았으며, 대학을 나왔다고 하더라도 NL이니 PD디 하는 말을 들어보지도 못한 이들도 많다.
NL이니 PD니 하는 말 시간 있으면 민중속으로 파고 들어갈 생각이나 하는게 어떨까?
보수가 되었던 진보가 되었던 중요한 것은 민중 속으로 파고 드는 것이니...

지금은 이름뿐만인 민노당 당원이지, 한때 열렬당원이었던 나로서는 참으로 안타까운 일.
차라리 사회당의 금민의 말이 더 와닿는다.
http://www.ohmynews.com/nws_web/view/at_pg.aspx?CNTN_CD=A0000804241

어떤 것에 대해서도 얘기할 수 있는 상대가 없다면, 내뱉었던 말들 죄다 되돌리는 수 밖에...

음악을 어디까지 이해할 것인가?

de Victoria: Missa O magnum mysteriu

미국 성당에서 미사때 불려지는 성가를 주의 깊게 살펴보면 르네상스 시대의 스페인 작곡가 Victoria의 곡이 많다는 것을 알수 있다. 조금 더 대중에게 친숙할 수 있는(?) 작곡가인 멘델스존이나 Victoria와 동시대 작곡가인 Byrd나 Plaestrina에 비하면 작품의 수나 지금 현재 갖는 네임 벨류에 있어서 Victoria는 뛰어나지는 않다.

500여편이 넘는 곡을 작곡했던 Palestrina와 비교하면 Victoria의 작품의 수는 턱없이 적어 보이고,
미사곡 뿐만 아니라 다른 곡들을 작곡하고 영국 성공회에 반발하여(?) 가톨릭 미사곡을 작곡했던 Byrd에 비하면 Victoria의 곡은 대부분 미사곡이나 종교음악이고,
Victoria가 주로 작품을 남긴 합창곡만을 살펴봐도 Lassus가 남긴 작품들이 지니는 합창곡의 화려함과 아름다움에 비하면 너무 경건해보이기까지 한다.

그러면 왜 Victoria의 작품이 가톨릭 교회에서 많이 불려지는가?
이는 빅토리아 음악이 로마 가톨릭 교회가 추구하는 종교음악에 가장 완벽한 형태라는 점이다. 조금더 정확하게 말하면 트렌트 공의회가 추구했던 것에 팔레스트리나 이상으로 가장 가까운 음악을 작곡했다는 점이다. 자세한 논의는 내 자신이 조금 더 많은 것을 공부한 후에 얘기할 수 있겠지만 트렌트 공의회가 종교음악에 있어서 이전까지 폴리포니와 과도한 악기 사용으로 인한 가사 전달의 불명확성 때문에 명확한 가사 전달을 강조했다는 점을 고려해 보면 빅토리아의 단순한 곡 구조는 팔레스트리나의 복잡해 보이는 다성적인 곡 구조 (물론 팔레스트리나의 다성적인 곡 구조가 가사 전달에 있어서 방해가 되는 것은 아니다.) 보다 훨씬 효율적으로 가사를 전달해준다.

물론 이런 다소 주관적일수 있는 그리고 세세한 점 보다는 1583년 빅토리아 자신이 쓴 서문을 읽어보면 그 자신이 가톨릭 음악의 이상에 가까운 음악을 작곡하려 노력했다는 점을 발견할 수 있다. "I undertook for preference the setting of that which is universally celebrated in the Catholic Church.... for what should music serve rather than the holy praise of the Immortal God from whom number and measure proceed, whose works are wonderfully ordered by a kind of harmony and consonance"

이런 얘기를 꺼내는 이유는 음악을 이해하기 위해서는 공부가 필요하다는 점을 얘기하고 싶어서이다. 계몽주의 시대를 집중적으로 다루는 미국 대학의 역사학과나 철학과 수업을 살펴보면 모짜르트의 피가로의 결혼은 빠지지 않고 다뤄진다. 모짜르트의 피가로의 결혼이 탁월하게 계몽주의 시대의 정신(?)을 표현하고 있다는 점은 새삼 얘기할 필요는 없는 것이다. 피가로의 결혼을 들을때 계몽주의 시대와 그 이전시대의 차이를 이해하지 않는다면 이 작품을 즐긴다는 것은 불가능하다. 또한 타임지가 이전에 가장 위대한 음악으로 지정했던 점도 이해가 가지 않는다.

하나의 음악을 즐긴다는 것은 적어도 그 작품이 작곡되어진 시대와 작곡가의 생활에 대한 기본 이해를 요구하는 것이다. 계몽주의 시대의 이해 없이 피가로의 결혼 이해가 불가능하고, 가톨릭 음악이 추구했던 점을 이해하지 못하고 종교음악을 듣는다면 단순히 졸린 음악에 불과하고, 야나첵이 한 휴양지에서 겪었던 기이한 경험을 이해하지 못하고서는 야나첵의 뛰어난 오페라 Fate는 단지 소음처럼 들릴뿐이고(?), 괴테나 쉴링의 이해 없이 슈베르트나 슈만이 괴테와 쉴링의 작품에 곡을 붙인 가곡은 단순히 독일어로 불러진 재미 없는 노래로 들릴 뿐이다.

물론 이런 기본 바탕 없이 멜로디만을 듣는 것만으로도 충분하지 않냐? 라고 말할 수 있다. 맞는 말이다. "아는 만큼 보인다"는 말을 조금 뒤집어 생각해보면 "아는 만큼만 즐기면 되는 것이다." 하지만 오버를 해서는 안된다. 아는 만큼만 이해하고 아는 만큼만 즐기면 되지, 오버하는 것을 보면 속이 뒤집어진다. 그런데 이 오버가 너무 자주 들리고 보여진다는 것이다. 그리고 이 오버는 모 만화와 애니 덕분에 갈수록 심해지고 있다.

이 문제가 음악에 국한된 얘기는 아니다. 영화를 보고 감상하는데 있어서도 마찬가지이며 (한참된 얘기이지만, 이창동 감독의 오아시스를 보고 난후 여기저기 개인 블로그에서 "마술적 리얼리즘"이라는 표현을 쓰며 이 작품을 칭찬하는 글을 봤을때, 과연 마술적 리얼리즘을 알고서 쓰는 이는 얼마나 될까 하는 생각을 했었다.) 문학 작품을 감상하는데 있어서도 마찬가지이며 (베스트 셀러이자 너도나도 칭찬했던 김훈의 칼의 노래가 지닌 아름다움을 제대로 이해하고 즐긴 이가 몇이나 되겠는가?는 아직까지도 갖고 있는 의문이다.) 와인을 즐기는데 있어서도 마찬가지이며, 한참 개인 블로그에서 많이 보였던 스파게티나 케익 사진과 그 평가에 대해서도 마찬가지이다. 물론 정치에 대해서는 말할 필요도 없다. 더욱 화가 나고 짜증나는 것은 이 모든 것들이 다 천박한 호기심에 불과하다는 것이다.

때로는 이꼴 저꼴 다 보기 싫으니 음악을 공부하면서 즐기는 사람, 영화를 공부하면서 즐기는 사람들과만 함께 세상을 살고 싶다는 생각을 종종한다.

1st performance in 2008

We will performe 6 Nuptial songs for Felicity and Graham.

Ki Hyuk Yee: Piano, Jihyun Park : Mezzo, Stella McGreevy : Sop

For FIANCÉES AND BRIDES

Mendelssohn; Gruss, Duet
Wolf; O wär’ dein Haus, Stella
Loewe; Helft mir, ihr Schwestern, Jihyun
Schumann; Helft mir, ihr Schwestern verse 5, lines 4–6, Stella
Wolf; Erstes Liebeslied eines Mädchens. Stella
Brahms; Spanisches Lied, Jihyun